Vzkříšení v době války

Geniální malíř historických a žánrových obrazů, krajin a portrétů zahání „kritický realismus“ v oleji na plátně.

Ve svých dílech se odvážně snaží být co nejblíže pravdě. Jeho obrazy jsou svědectvím o jeho vlastních bojových zkušenostech ve Střední Asii. Jeho pokusy zobrazit hrůzy války a devastace proměňují jeho obrazy v opravdové obrazové eseje, zachycující okamžik i ducha – nikoli toho „chvástání a vojenské odvahy“, jak sám říká, ale ducha hrdinských lidí, kteří trpí. nejvíce v dobách válek „a barbarské brutality vládců, kteří vrhají národy do krvavých holocaustů“.

Tváří v tvář každodenním zprávám o smrti a ničení válkou zničená Ukrajina, můžeme popisovaného malíře považovat za současného svědka řady konfliktů a válek počínaje Afghánistánem přes Blízký východ a severní Afriku až po Kavkaz a od roku 2014 i Ukrajinu. Ačkoliv však není vrstevník – co se týče vzrušujícího poselství jeho obrazů, rozhodně ano!

Jmenuje se Vasilij Vereščagin. Narodil se 26. října 1842 v Cherepovets/Novgorod v Rusku a zemřel 13. dubna 1904. Nad rámec svých schopností úžasného malíře realismu vynikal jako historik, etnolog a geograf, spisovatel a novinář, a zejména vášnivý cestovatel, pokrývající mimo jiné Balkán, Střední východ, Turkestán, Mandžusko, Indii, Filipíny, Japonsko, Kubu a Spojené státy americké.

Ve druhé polovině svého života uspořádal Vereščagin 65 výstav svých děl, převážně v západní Evropě a Spojených státech.

Zpětná vazba veřejnosti byla ohromující.

Proč si lidé vlastně Vereščagina tolik vážili? V ilustrované knize „Vereščagin“, vydané v roce 1987 v „Leningrad Khudozhnik RSFSR“, poskytují Andrej Lebedev a Alexander Solodnikov pozoruhodný pohled na svobodu projevu v návaznosti na Gorbačovovu glasnosť a perestrojku: „Co přilákalo lidi na Vereščaginových obrazech a učinilo ho světově proslulým byly v první řadě ideje svobody a demokracie, které byly heslem ruské inteligence devatenáctého století a staly se zdrojem inspirace pro Vereščagina.

Přestože žil v 19. století, válečné téma mnoha z jeho 235 uměleckých děl neztratilo nic ze svých vlastností paměti a katarzního varování: Jsou děsivé a podněcují nás tím víc, než jsme si uvědomovali nemyslitelné: že válka se vrátil do Evropy, až do té míry, že chrastí rezavé zámky arzenálů studené války ABC.

Vereščaginovi bylo asi 25 let, když se plně zapojil do toho, co se nazývalo „Velká hra“, popisující rivalitu mezi Ruskem, Velkou Británií a Čínou ve Střední Asii v 19. století. Byl svědkem nevybíravého krveprolití v bitvách mezi ruskou armádou a vojáky emirátu Buchara. V rusko-turecké válce za osvobození Balkánu od osmanského útlaku byl Vereščagin těžce zraněn. Ve svých obrazech odsoudil „neschopnost a nedostatek oddanosti některých ruských velitelů“ (z „Vereščagina“ od Lebedeva a Solodnikova).

Poté, co se stal „Partizánem míru“, nemohl než důrazně odsoudit nacionalismus nebo šovinismus.

 Nic nenasvědčuje tomu, že vojenské mosazné klobouky považovaly části Vereščaginových obrazů za nejodpornější a umělci přinášely vážné problémy. Zasvětil své obrazy, aby se oháněl hrůzami války, i když jeho vlastní smrt nebyla pokojná. Vereščagin společně se svým hostitelem, admirálem Stepanem Markarovem, zahynul na palubě ruské vlajkové lodi „Petropavlovsk“, která byla zasažena dvěma minami při návratu do Port Arthur (dnes Dalian/Čína) a potopena 13. dubna 1904 během rusko-japonské války. (Rusko, ačkoli je považováno za nadřazené, tuto válku prohrálo, čímž vyvolalo první pochybnosti o „evropské“ neporazitelnosti v Asii).

Bohužel, Vereščagin by raději využil svůj talent a ukázal světlé stránky života. Jeho životní styl byl koneckonců všechno možné, jen ne sedavý a sdílel s ostatními svou zálibu v cestování po světě se silným sklonem k dobrodružství. „Celý život jsem miloval slunce a chtěl jsem malovat slunce,“ napsal Vereščagin, „když jsem náhodou viděl válku a řekl, co si o ní myslím, zaradoval jsem se, že se budu moci znovu věnovat slunci. Ale válečná zuřivost mě pronásledovala dál“ (od Vasilije Vereščagina – Wikipedie). 

S Vereščaginem se seznámila rakousko-česká pacifistka a prozaička Bertha von Suttner. Ve svých pamětech si vzpomněla na návštěvu jedné z jeho výstav ve Vídni: „U mnoha obrazů jsme nedokázali potlačit výkřik hrůzy.“ Vereščagin odpověděl: „Možná si myslíte, že je to přehnané? Ne, realita je mnohem hroznější (od peaceinstitute.com). "

Poslední obraz Vereščaginovy ​​série „Barbaři“ nese název „Apoteóza války“ – ponurá ilustrace pyramidy lidských lebek. Své plátno chápal jako jakousi syntézu strašlivých nájezdů, které kdysi provedl orientální despota Tamerlán ve Střední Asii i mimo ni. Vereščaginovo poselství je vysoce politické: „Všem velkým dobyvatelům – minulým, současným i budoucím. Zdánlivé paralely s dnešní válkou na Ukrajině nemohou být sugestivnější.

Ačkoli mistrovské dílo Lva Tolstého „Válka a mír“ podnítilo Vereščagina k vizualizaci Tolstého literárního protiválečného postoje v oleji na plátně, byl to Tolstého román „Zmrtvýchvstání“, který překonal všechny rekordy, když byl publikován v roce 1899. Sekvence románu se objevily o rok později v americkém měsíčníku „Cosmopolitan“, jehož název byl velmi volně přeložen do „Probuzení“. Dnes je to probuzení, abychom našli cestu k míru!

Naše přání „Veselé Velikonoce“ dnes možná zní upřímněji. Přesto mohou znít neadekvátně, jsou-li adresovány lidem trpícím válkou a deprivací. Být „šťastný“ se pro ně změnilo ve frašku. Přesto jsou tu Velikonoce a útěcha a povzbuzení znějí ve slovech východní církve: „Christos voskrese/Kristus vstal z mrtvých. "Voistinu voskrese/On skutečně vstal."