- Mezi uměleckým dílem a jeho divákem vždy existuje dialog.
- Diváci překračují hranici, která odděluje náš svět od obrazu.
- Erotická a nejednoznačná dimenze vztahu mezi obrazem a pohledem je konečně odhalena.
Znovuotevření muzeí na většině italského území, které vrací umění a cestovní ruch, otevřelo záblesk světla a naděje během dlouhého a problematického období pandemie COVID-19, která stále probíhá. Je to příležitost k morální a duchovní úlevě pro italské i zahraniční milovníky umění, kteří byli měsíce nuceni snít o znovuzískání části své ztracené svobody.
Umění vrací život, a výstava Barberini Corsini National Galleries, kterou připravil Michele Di Monte, to ukázaly s přílivem návštěvníků přitahovaným zajímavým lákadlem „Jak nás obrázky používají“ - záhada 25 mistrovských děl malby, které se datují mezi šestnáctým a osmnáctým stoletím .
„Výstava,“ říká Flaminia Gennari Santori, ředitelka muzea, „hodnotným příspěvkem prohlubuje znalosti děl ve sbírce a znovu posiluje politiku výměn s jinými muzei zaměřenými na posílení klíčové role galerií na [národní] a mezinárodní úrovni. “
Některá díla ze sbírky národních galerií jsou výpůjčky od významných muzeí, včetně Národní galerie v Londýně, Prado muzea v Madridu, Rijksmuseum v Amsterdamu, Královského hradu ve Varšavě, di Capodimonte v Neapoli, Galerie Uffizi v Florencie a Savoyská galerie v Turíně.
Na cestě, která se vine 25 mistrovskými díly, si výstava klade za cíl prozkoumat formy tichého dialogu, který je vždy navázán mezi uměleckým dílem a jeho divákem, jak jsou zpracovány v obrazech.
Pokud je umění vždy určeno publiku, není tato přitažlivost nikdy omezena na jednoduchý vzhled, ale vyžaduje aktivnější účast a spolupráci.
Po náznakovém uvedení do tématu výstavy, výstavě mistrovského díla Giandomenica Tiepola z muzea Prado „Il Mondo Novo“, je výstava rozdělena do 5 sekcí.
V prvním sektoru „Prah“ nás okna, rámečky a závěsy zvou k překročení hranice, která odděluje náš svět od obrazu; jak se to stalo ve fascinujícím filmu „Dívka v rámu“ od Rembrandta, pocházejícího z královského hradu ve Varšavě, který na nás, zdá se, čeká za hranicí obrazu.
Toto tiché pozvání se stává výslovným v další části „Odvolání“, kde jsou díla jako portrét „Sofonisba Anguissola“ básníka Giovana Battisty Caselliho, „Venuše, Mars a láska“ od Guercina nebo „La Carità“ (charita ) od Bartolomeo Schedoni jsou otevřeně adresovány divákovi a vyžadují vaši pozornost.
Ve dvou ústředních částech „Indiskrétní“ a „Komplic“ se zapojení pozorovatele stává subtilnějším, náznakovým, tajným a dokonce trapným. Divák je vyzván, aby zaujal stanovisko k tomu, co vidí, a které by v některých případech neměl ani vidět, jako je to v mrknutí Simona Voueta „Hodně štěstí“, svůdné „Judith a Holofernes“ Johanna Lissa nebo v „Noahově opilosti“. Andrea Sacchi.
Na závěr výstavy je věnována sekce „Voyeur“, ve které je konečně odhalena erotická a nejednoznačná dimenze vztahu mezi obrazem a pohledem. V obrazech „Lavinia Fontana“ se van der Neer nebo Subleyras, voyér, dívá nejen na předmět své údajné touhy, ale také objevuje samotný akt jeho pohledu, jeho bytí plně divákem.
Tady je bití koronavirus a přivést umění, cestování a život zpět k životu.
#přestavbacestování
