NEW YORK, NY – Met Museum zveřejnilo plán výstav do prosince 2013.
NOVÉ VÝSTAVY
Impresionismus, móda a moderna
26. února - 27. května 2013
Impresionismus, móda a moderna představí objevný pohled na roli módy v dílech impresionistů a jejich současníků. Přibližně 80 obrazů hlavních postav, které lze vidět ve shodě s dobovými kostýmy, doplňky, módními deskami, fotografiemi a populárními tisky, zdůrazní zásadní vztah mezi módou a uměním v klíčových letech, od poloviny 1860. let 1880. století do poloviny XNUMX. let XNUMX. století, kdy Paříž se stala hlavním městem stylu světa. Se vzestupem obchodního domu, příchodem konfekce a rozšířením módních časopisů se z předních avantgardních časopisů – od Maneta, Moneta a Renoira po Baudelaira, Mallarmé a Zolu – stal svěží pohled na současné šaty, zahrnující la mode jako předzvěst la modernité. Novost, živost a prchavá přitažlivost nejnovějších trendů v módě se ukázala jako svůdná pro generaci umělců a spisovatelů, kteří se snažili dát vyjádření tepu moderního života v celé jeho rozmanité bohatosti. Aniž by se impresionisté vyrovnali pečlivým detailům společenských portrétistů, jako byli Tissot nebo Stevens, nebo grafickému vkusu módních desek, použili podobné strategie při vytváření (a marketingu) svých snímků stylových mužů a žen, které se snažily odrážet duch jejich věku.
Výstavu částečně umožnily The Philip and Janice Levin Foundation a Janice H. Levin Fund a William Randolph Hearst Foundation.
Další podporu poskytuje Renée Belfer.
Výstava je podpořena příspěvkem Spolkové rady pro umění a humanitní vědy.
Výstavu pořádaly Metropolitní muzeum umění v New Yorku, Art Institute of Chicago a Musée d'Orsay v Paříži.
Doplněno katalogem.
Kambodžský ratan: Sochy Sopheap Pich
23. února–16. června 2013
Tato výstava představuje deset děl současné kambodžské umělkyně Sopheap Pich (nar. 1971), která žije a tvoří v Phnom Penhu. Je součástí příspěvku muzea k celoNewyorské sezóně Kambodže, která se bude konat na jaře 2013. Pich pracuje především s ratanem a bambusem. Jeho dílo, inspirované prvky lidské anatomie a rostlinného života, ztělesňuje jeho vzpomínky na kulturu a místo a poskytuje tyto paměťové obrazy komplexním způsobem, který implikuje hlubší úrovně významu. Výstava roztroušená ve třech galerijních prostorech bude zahrnovat Morning Glory (2011), velkolepou stavbu s vloženými poselstvími, která jak evokují současnou krajinu Kambodže, tak ztělesňují vzpomínky na časy, kdy se velká část populace omezila na vaření rostliny jako zdroje. výživy.
Výstavu a související programy umožňují Cynthia Hazen Polsky a Leon B. Polsky.
Ve válce s jasným: Fotografie Williama Egglestona
26. února–28. července 2013
Americký fotograf William Eggleston (nar. 1939) se objevil na počátku 1960. let jako průkopník moderní barevné fotografie. Nyní, o 50 let později, je pravděpodobně jejím největším vzorem. Tato výstava představuje dílo tohoto svérázného umělce, jehož vlivy jsou čerpány z různorodých, i když překvapivě komplementárních zdrojů – od Walkera Evanse a Henriho Cartier-Bressona ve fotografii po Bacha a hudbu pozdního baroka. Mnohé z Egglestonových nejuznávanějších fotografií jsou svěžími studiemi sociální a fyzické krajiny v oblasti delty Mississippi, která je jeho domovem. Na tomto základě umělec zkoumá úžasnou a občas syrovou vizuální poetiku amerického lidového jazyka.
Výstava oslavuje podzim 2012, kdy Eggleston získal 36 dye transferových tisků, které dramaticky rozšířily sbírku Metropolitního muzea o dílo tohoto významného amerického umělce. Přidal celou sadu Egglestonova pozoruhodného prvního portfolia barevných fotografií, 14 obrázků (1974), 15 vynikajících tisků z jeho významné knihy Průvodce Williama Egglestona (1976) a sedm dalších klíčových fotografií, které zahrnují jeho kariéru.
Výstavu částečně umožňuje Renée Belfer.
Ulice
5. března – 27. května 2013
V New Yorku má premiéru fascinující stejnojmenné video Jamese Narese z roku 2011, které je důležitým přírůstkem do rostoucí sbírky umění založeného na čase. Tato nová akvizice je doprovázena instalací více než 60 děl vybraných umělcem z rozmanitých sbírek Metropolitanu
Náhled pro tisk: pondělí 4. března, 10:00–XNUMX:XNUMX
Fotografie a americká občanská válka
2. dubna – 2. září 2013
Mezi lety 750,000 a 1861 bylo ztraceno asi 1865 XNUMX životů, což z konfliktu mezi severem a jihem udělalo nejsmrtelnější válku národa. Pokud byla „Válka mezi státy“ velkou zkouškou oddanosti mladé republiky jejím zakládajícím předpisům, byla také předělem ve fotografické historii, protože kamera od začátku až do konce zaznamenala srdceryvné vyprávění o epické válce. Tato výstava, zaměřená na vyvíjející se roli kamery během občanské války, bude obsahovat širokou škálu snímků, včetně: strašidelné krajiny bojišť poseté lidskými ostatky; intimní studiové portréty ozbrojených vojáků Konfederace a Unie připravujících se vstříc svému osudu; vzácná vícepanelová panoramata Gettysburgu a Richmondu; diagnostické lékařské studie zraněných vojáků, kteří přežili poslední krvavé bitvy války; a portréty Abrahama Lincolna a jeho vraha Johna Wilkese Bootha.
V New Yorku se po mnoho desetiletí neuskutečnila žádná významná výstava nebo vědecký průzkum s fotografiemi z občanské války; tato show je načasována tak, aby se shodovala se 150. výročím bitvy u Gettysburgu (červenec 1863). Výstava bude do značné míry čerpat ze slavných sbírek muzejních fotografií z občanské války od Mathewa Bradyho, Alexandra Gardnera, Timothyho H. O'Sullivana a George Barnarda a mnoha dalších a bude zahrnovat také uvážlivý výběr z významných amerických soukromých a veřejných sbírek.
Výstavu umožňuje The Horace W. Goldsmith Foundation.
Doplněno katalogem.
PUNK: Chaos to Couture
9. května – 14. srpna 2013
Výstava PUNK: Chaos to Couture, kterou pořádá The Costume Institute, prozkoumá odkaz punku od jeho zrodu v 1970. letech až po jeho pokračující vliv na dnešní vysokou módu. Vztah mezi punkovým konceptem „do-it-yourself“ a konceptem couture „made-to-measure“ bude porovnáván a kontrastován prostřednictvím materiálů, technik a dekorativních ozdob. Originální punkové oděvy budou postaveny vedle sebe s aktuální směrovou módou, aby ilustrovaly, jak si návrháři vypůjčili vizuální symboly punku při hledání nových ideálů krásy a nových definic módy. Oblečení bude prezentováno jako pohlcující multimediální zážitek v tematických galeriích a bude oživeno dobovými hudebními videi a zvukovými technikami. Přibližně 50 designérů na výstavě bude sahat od Miguela Adrovera a Azzedina Alaïi po Yohji Yamamota a Vivienne Westwood.
Výstavu umožňuje Moda Operandi.
Další podporu poskytuje Condé Nast.
Střešní zahrada Iris a B. Geralda Cantora
14. května – 3. listopadu 2013 (pokud počasí dovolí)
Instalace v nejdramatičtějším venkovním prostoru pro sochařství v New Yorku: The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, která nabízí nádherný výhled na Central Park a panorama New Yorku. Nápojový a sendvičový servis bude k dispozici od 10:00 do zavírací doby, včetně pátečních a sobotních večerů.
Výstavu umožňuje agentura Bloomberg.
Další podporu poskytují Cynthia Hazen Polsky a Leon B. Polsky.
Hledání jednorožce: Výstava na počest 75. výročí kláštera
15. května – 18. srpna 2013
Dané Johnem D. Rockefellerem, Jr., včas před otevřením The Cloisters v roce 1938, jsou Tapestries Unicorn jeho nejznámějšími mistrovskými díly; přesto, o 75 let později, jejich historie a význam zůstávají nepolapitelné. Byly vnímány jako komplikované metafory Krista i jako emblémy manželství a jsou oblíbené jako zvláštní náznaky středověkých představ o přírodním světě. Search for the Unicorn, soustředěná výstava asi 40 uměleckých děl ze sbírek Metropolitanu, sesterských institucí a soukromých sbírek, pozve diváky, aby viděli Unicorn Tapestries nově, jako nejlepší vyjádření tématu široce zpracovaného napříč kulturami. a v evropském umění i vědě, od středověku po renesanci.
Občanská válka a americké umění
27. května - 2. září 2013
Tato velká zápůjční výstava prozkoumá, jak američtí umělci reagovali na občanskou válku a její následky. Výstava sleduje trajektorii konfliktu: od hmatatelného neklidu v předvečer války přes opojný optimismus, že to skončí jedinou bitvou, přes rostoucí uvědomění si, že tento konflikt neskončí rychle, až po vypořádání se s problémy kolem emancipace, potřeba usmíření po skončení války a nejistota, jak dát zemi zpět dohromady. Představí některá z nejlepších děl předních malířů postav, jako jsou Winslow Homer a Eastman Johnson, krajinářů, jako jsou Sanford R. Gifford a Frederic E. Church, a fotografů, jako jsou Timothy H. O'Sullivan a George Barnard. Výstava v Metropolitanu se shoduje se 150. výročím bitvy u Gettysburgu (červenec 1863) a newyorských předlohových nepokojů (červenec 1863), násilných nepokojů, díky nimž si Newyorčané více než kdy předtím uvědomovali válku a její důsledky.
Výstavu umožňuje anonymní nadace.
Další podporu poskytuje Gail and Parker Gilbert Fund a Enterprise Holdings Endowment.
Uspořádalo ho Smithsonian American Art Museum.
Vzdělávací programy umožňuje Nadace pro umění manželů Raymond J. Horowitzových.
Výstava je podpořena příspěvkem Spolkové rady pro umění a humanitní vědy.
Doplněno katalogem.
Socha Kena Price: Retrospektiva
18. června – 22. září 2013
Tato dlouho očekávaná výstava – první velká muzejní retrospektiva věnovaná umělcově dílu v New Yorku – ukazuje jedinečný a průkopnický přístup umělce k sochařství. Včetně celé škály Priceovy inovativní práce s téměř 75 sochami z let 1959 až 2011 a 11 pozdními pracemi na papíře si výstava klade za cíl umístit jeho umění mimo oblast řemesel a do širšího vyprávění moderního sochařství. Na designu expozice spolupracoval umělcův blízký přítel architekt Frank O. Gehry.
Tuto výstavu uspořádalo Los Angeles County Museum of Art. Bylo to možné díky velkým grantům od LLWW Foundation a The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
Doplněno katalogem.
Cyrusův válec a starověká Persie: Mapování nového impéria
20. června – 4. srpna 2013
Tato výstava se bude skládat ze 17 děl zapůjčených z oddělení Blízkého východu v Britském muzeu. Zaměří se na Cyrusův válec, hliněný válec z Babylonu, který obsahuje zprávu o dobytí Babylonu Kýrem v roce 539 př. n. l.; jeho restaurování různých chrámů soch odstraněných Nabonidem, předchozím králem Babylonu; a o jeho vlastním díle v Babylóně. Válec byl někdy popisován jako „první charta lidských práv“, ale ve skutečnosti odráží dlouhou tradici v Mezopotámii, kde již od třetího tisíciletí před naším letopočtem králové zahájili svou vládu prohlášeními o reformě. Válec má rezonance daleko za íránským kulturním dědictvím, protože byl nalezen v Iráku a je také zajímavý pro židovskou komunitu. Mnozí pochopili text Válce, aby diskutovali o návratu deportovaných národů do jejich vlasti, a porovnávali jej s biblickými zprávami, které zmiňují roli Kýra při návratu. Opravdu se předpokládá, že právě v této době se Židé vyhnaní Nabuchodonozorem mohli vrátit do Izraele a postavit Druhý chrám. Výstava bude zahrnovat další ikonická díla achajmenovského období, jako je cylindrická pečeť Darius a náramek a votivní plaketa z pokladu Oxus, která ilustrují další inovace Perské říše, jako jsou nové způsoby psaní, náboženské přesvědčení a měna, a který uvádí Válec samotný do židovsko-křesťanského kontextu zavedením biblických textů zmiňujících Kýra.
Výstavu umožňuje NoRuz při Metském fondu.
Výstava je podpořena příspěvkem Spolkové rady pro umění a humanitní vědy.
Doplněno katalogem.
NÁVŠTĚVNÍ INFORMACE
Otevírací doba — hlavní budova
Pátky a soboty
9:30 - 9: 00 hodin
Neděle, úterý - čtvrtek
9:30 - 5: 30 hodin
Otevírací doba — The Cloisters Museum and Gardens
Březen-říjen:
Úterý - neděle
9:30 - 5: 15 hodin
Listopad-únor:
Úterý - neděle
9:30 - 4: 45 hodin
Setkání sváteční pondělí v hlavní budově a klášterech:
25. března, 1. dubna a 27. května 2013
9:30 - 5: 30 hodin
Všechny ostatní pondělí zavřené; 1. ledna, Den díkůvzdání a 25. prosince byly uzavřeny
Poznámka: Zavírací doba pro Met Holiday pondělí 24. a 31. prosince bude v 5:00
Doporučené vstupné
(Zahrnuje hlavní budovu a klášterní muzeum a zahrady ve stejný den)
Dospělí $ 25.00, senioři (65 a více) $ 17.00, studenti 12.00 $
Členové a děti do 12 let v doprovodu dospělé osoby zdarma
Expresní vstupné lze zakoupit předem na www.metmuseum.org/visit
Další informace (212) 535-7710; www.metmuseum.org
