Zahájení výstavy Met Museum v Národním muzeu Číny v Pekingu

Velká výstava mistrovských děl ze světově proslulé sbírky Metropolitního muzea umění v New Yorku bude k vidění v Národním muzeu Číny v Pekingu od 1. února do 9. května 2013. Výstava Země, moře a Obloha: Příroda v západním umění – Mistrovská díla z Metropolitního muzea umění, zkoumá velké téma přírody tak, jak ji zobrazovali malíři, sochaři a dekorativní umělci v Evropě, Americe a na Blízkém východě, od starověku až po současnost. . 130 uměleckých děl pochází z rozsáhlých encyklopedických fondů Metropolitního muzea a jsou mistrovským zobrazením krajiny, flóry a fauny ztvárněné v široké škále médií včetně malby, keramiky, tapisérie, stříbra, kamene a bronzu. Mezi nejvýznamnější patří díla takových významných umělců jako Rembrandt, Van Gogh, Monet, Tiffany, Hopper a Atget, stejně jako anonymní mistři ze starověkého a středověkého světa.

Thomas P. Campbell, ředitel a generální ředitel Metropolitního muzea, uvedl: „Nikdy předtím necestovala do Číny výstava tohoto rozsahu a tématu, čerpaná výhradně z majetku Met. Jsme potěšeni, že tato úžasná spolupráce – milník v kulturní výměně mezi Čínou a Spojenými státy – se odehrává v Národním muzeu Číny, jednom z největších muzeí Číny a jedné z předních kulturních atrakcí na světě. Umělecká díla Země, moře a nebe nejenže seznámí čínské publikum s těmito mistrovskými díly z první ruky, ale také jim představí šíři a kvalitu sbírek Met.“

Pan Lv Zhangshen, prezident Národního muzea Číny, uvedl: „Tato výstava představuje další milník mezinárodní spolupráce pro Národní muzeum Číny po dokončení nové budovy muzea, po úspěchu výstavy Art of the Enlightenment v roce spolupráce se třemi hlavními národními muzei v Německu; Vášeň pro porcelán: Mistrovská díla keramiky z Britského muzea a Victoria and Albert Museum; a Renaissance in Florence: Masterpieces and Protagonists ve spolupráci s italským ministerstvem kulturního dědictví a aktivit. Je to také vůbec poprvé, co Metropolitní muzeum umění vystavuje svá mistrovská díla v Číně. Očekává se, že množství děl a akademická hloubka této výstavy budou mít senzační účinek. V minulosti se čínské publikum mohlo o těchto velkých uměleckých dílech dozvědět prostřednictvím publikací; ale nyní budou moci zažít a ocenit kouzlo těchto originálních děl v Číně. Je zřejmé, že tato výstava bude mít velký význam pro podporu kulturní komunikace a popularizaci umění.

Výstavu uspořádalo The Metropolitan Museum of Art, New York, ve spolupráci s The Yomiuri Shimbun a The Tokyo Metropolitan Art Museum.

Popis výstavy
K vidění jsou umělecká díla, která pocházejí ze třetího tisíciletí před naším letopočtem. do 20. století, jsou ve výstavním a doprovodném katalogu uspořádány tematicky tak, aby byly poutavé a informativní juxtapozice. Sekce jsou: Idealizovaná příroda, Přítomnost člověka v přírodě, Zvířata, Květiny a zahrady, Příroda v objektivu fotoaparátu, Země a nebe a Vodní svět.

Nature Idealized představuje vize přírody inspirované myšlenkami, literárními zdroji a abstraktními pojmy. Tato sekce zahrnuje arkádské krajiny, které jsou formovány jak ideály zlaté klasické minulosti, tak světem před očima umělců. Někteří umělci personifikovali aspekty přírody a reprezentovali je lidskou formou. Velký umělec Rembrandt (Nizozemec, 1606–1669) ztvárnil Floru, bohyni jara, květin a lásky, na svém stejnojmenném obrazu z roku 1654, přičemž jako předlohu použil svou milovanou zesnulou manželku Saskiu.

V Lidské přítomnosti v přírodě je krajina dějištěm životů lidí a příběhů, které vyprávějí. Přírodní prostředí je obýváno muži a ženami a je utvářeno zemědělstvím a lovem. Staroegyptský kamenný reliéf obilí (asi 1349–1336 př. n. l.) výmluvně promlouvá k lidskému zemědělství a personálu života. Středověká tapisérie (1500–1530) spřádá barvitý příběh lásky mezi selskými pastýři. A obraz od Renoira (francouzský, 1841–1919) oslavuje jiskřící moře a dvě dámy ve volném čase v Postavách na pláži.

Tvorové k vidění ve třetí sekci, Zvířata, pokrývají celou chronologickou a geografickou šíři výstavy. Od bronzové hlavy býka ze starověké Mezopotámie (asi 2600–2350 př. n. l.) až po elegantního mramorového ledního medvěda z 20. století tato zvířata promlouvají k blízkým vztahům mezi lidmi a ostatními tvory, kteří obývají jejich svět. Lev, známý na Západě jako Král zvířat, je součástí mnoha děl na výstavě, včetně aquamanile (nádoba na vodu) a vojenské přilby, obojí z 15. století.

Zahrada je příroda utvářená lidskou rukou. V sekci Květiny a zahrady vidíme, jak umělci oslavovali čistou krásu přírody. Dvě velmi odlišné skleněné vázy od Louise Comfort Tiffanyho (Američan, 1848–1933) ilustrují způsob, jakým se umělci inspirují květinami, a přesto je v průběhu svého tvůrčího procesu přetvářejí.

Příroda v objektivu fotoaparátu se od všech ostatních částí výstavy liší zaměřením na jediné médium, fotografii. V této jediné technologické formě jsou rekapitulována všechna témata výstavy, od idealizovaných krajin po květiny a zvířata. Poslední obrázek v této části – mistrovské dílo posledního desetiletí 20. století od Hiroshi Sugimota (Japonec, narozen 1948) – redukuje přírodu na její nejzákladnější: jednoduchý horizont označující moře a oblohu.

Šestá sekce Země a nebe se zaměřuje na krajinu, zejména na snímky stromů, hor a oblohy. Zde jsou ukázána různá umělecká pojetí krajiny – některá grandiózní, jiná intimní. Vrcholem jsou Cypřiše (1889) Vincenta van Gogha (Nizozemsko, 1853–1890); je to malířsky turbulentní znázornění stromu v Provence, o kterém si všiml, že je „krásný linií a proporcemi jako egyptský obelisk“.

Poslední část, Watery World, se zaměřuje na mořské krajiny, vodopády, řeky a další vodní plochy spolu s vyobrazením ryb a dalších zvířat, která žijí v tekutém prostředí. Jedním z takových tvorů je chobotnice, viděná, jak natahuje ruce kolem mykénské lodi z let 1200 až 1100 př. A v Benátkách, z verandy Madonna della Salute, zachycuje Joseph Mallord William Turner (anglicky, 1775–1851) atmosférický třpyt vody.

Výstava Země, moře a nebe zahrnuje výpůjčky od 12 ze 17 kurátorských oddělení Metropolitního muzea. Protože cílem výstavy je prezentovat umělecká díla z tradic, které mohou být čínskému publiku méně známé, byly zápůjčky vybírány pouze z těch oddělení s fondy umění západní tradice.