To je název studijního dne, který se konal ve Vatikánských muzeích na konci restaurování slavné tapiserie zachované dnes v Pinacoteca Vaticana (malířská galerie) na počest Leonarda da Vinciho.
Vatikánská muzea se chtějí účastnit oslav 2019 různými iniciativami. Jeden z nich je na vzácném vatikánském tapisérii Poslední večeře v Amboise na zámku Clos Lucé (ve Francii) a je možná nejreprezentativnějším ze všech oslav a také z mnoha podob, které se dnes ve vatikánských muzeích konají, včetně výzkumných projektů. , restaurátorské projekty a spolupráce s různými institucemi na více úrovních. Je to pocta Leonardovu genialitě z papežských muzeí.
"Bylo mi potěšením a poctou vést dialog s francouzskými institucemi a znovu navázat vztah, který sahá až do roku 1533, a dar slavné tapisérie, přepychově vyrobené z hedvábí se zlatými a stříbrnými nitěmi a doplněné hranicí v karmínový samet, “uvedla při zahájení prezentace ředitelka Vatikánských muzeí Barbara Jatta.
Se svou velikostí 45 metrů čtverečních toto dílo, které reprodukuje stejná měřítka fresky vystavené v refektáři Santa Maria delle Grazie v Miláně: Cenacle, nebo obecně známá jako „Poslední večeře“, se poprvé objevuje v roce 1533 v soupisu hradu Blois mezi látkami, které byly vybrány k přivezení do Marseille u příležitosti manželství dvou čtrnáctileté Cateriny de'Medici, synovce papeže Klementa VII. a Jindřicha z Valois, druhorozeného horlivého katolíka Františka I., francouzského krále a následníka trůnu - manželství, které s veškerou pompou slavil stejný papež ve městě Marseille na podzim roku 1533.
Při této slavnostní příležitosti proběhla výměna darů mezi papežem Klementem VII. A Františkem I. Papež dal francouzskému králi krabičku skalních krystalů a pozlaceného stříbra, stejně jako drahocenný roh jednorožce, zatímco francouzský panovník nadaný papež se vzácnou „látkou“ v hedvábí, stříbře a zlatě, která reprodukovala scénu Poslední večeře. Takto najednou vstoupil tajemný gobelín na jeviště historie.
Gobelín poslední večeře v Amboise - Foto © Mario Masciullo
Názor Alessandry Rodolfové na vatikánskou tapisérii
Vzácná látka má stejné rozměry jako Cenacle. Zatímco věrně reprodukuje dispozice a postoj figur, leonardské shromáždění apoštolů shromážděné kolem stolu Páně, vatikánská gobelín přesto ukazuje jiné prostředí a rámuje scénu v bohatých architektonických scénách renesančního uspořádání. „Je podnětné přemýšlet,“ vysvětluje Alessandra Rodolfo, kurátorka vatikánského oddělení tapiserie a textilií, která jemnou výzkumnou práci koordinovala, „že to mohl být sám mistr Peintre du roi (králův malíř), který dohlížel na model díla přenesením jeho mistrovského díla do dvořanského, severského a renesančního prostředí. “
Práce je velmi blízká mistrovskému mistrovskému dílu. Postavy i prostřený stůl věrně reprodukují umělcovu malbu. Jemný leonardský tah štětce, známý „nuancí“, je napodoben v látce technikou, pomocí které je výrobce tapisérií schopen vytvářet nuance, díky nimž jsou apoštolové rozrušení, tázání, gestikulace a poslední dobou téměř „lidští“ „U stolu Páně.
Gobelín, jehož uvedení do provozu a původ byly předmětem hypotéz, domněnek a záhad, je stále obtížné identifikovat, a to ani s ohledem na výrobní dílnu. Není pochyb o tom, že existuje souvislost s Francescem I. a jeho matkou Luisou di Savoia pro mnoho heraldických a symbolických odkazů na tyto dva svrchované oddané.
Jeden z nejcennějších gobelínů vatikánských sbírek se proto vrací jako protagonista umělecko-kulturních výměn mezi Vatikánem a Francií při příležitosti této výstavy, která vypráví příběh prvních desetiletí šestnáctého století, éry jemné politické vztahy mezi církví a velkými vládnoucími rodinami a také silné profesionální a lidské vazby mezi Leonardem a francouzskými panovníky.
Vzácný gobelín inspirovaný freskou Poslední večeře od Leonarda da Vinciho dnes svítí v místnosti VIII Pinacoteca Vaticana mezi pracemi v Salone di Raffaello po intervenci trvající rok a půl v laboratoři restaurování gobelínů a tkání vatikánských muzeí
Vědecké zkoumání tapisérie
"Činnost archivního a muzeografického výzkumu také umožnila vyprávět příběh o tapisérii konané ve Vatikánu." Gobelín, který je obsažen v inventářích Floreria Apostolica (víceúčelový prostor ve Vatikánu) již v roce 1536, byl okamžitě uznán jako mimořádné dílo a vzhledem ke své povaze se často používal v životě Papežské kurie (Papežská rada pro Podpora nové evangelizace · Apoštolský ... Papežský výbor pro mezinárodní eucharistické kongresy), při mnoha slavnostech, které se tam konaly, a zejména při oslavách lavandy (mytí) nohou na Zelený čtvrtek v Sala Ducale nebo v Corpus Domini. Toto a další použití vyčerpalo tolik látky, jaké byly svědky výplně již v XVII. A poté v XVIII. Století. Na konci osmnáctého století papež Pius VI. Braschi cítil potřebu vytvořit repliku, pravděpodobně právě proto, aby byla zachována.
Za vlády Leva XIII. Pecciho v červenci 1902 byl dvakrát vystaven na otevřeném prostranství, společně s jeho replikou nebo střídavě, v Cortile del Belvedere (nádvoří B…), při příležitosti eucharistického kongresu a při návštěvě Parma lid „samotářovi“ papeži ve vatikánském paláci kvůli „římské otázce-RQ“ (to naznačuje konflikt, který vznikl v roce 1848 nejprve mezi Svatým stolcem a italským národním hnutím, poté mezi Svatým stolcem a sjednoceným Italský stát, za svrchovanost nad Římem - poznámka vyd.) Pius XI., Několik měsíců po „usmíření“ (RQ) jej znovu vystavil na Piazza San Pietro v červenci 1929 pro eucharistický průvod „smíření“ a poté v nádvoří Belvedere, 13. září téhož roku, k přijetí katolické mládeže v srdci nového vatikánského městského státu.
Mluvící - paní B.Jatta - Foto © Mario Masciullo
Návrat do země původu a do Milána
Od 7. června do 8. září 2019 bude tapiserie poprvé vystavena ve Francii na zámku Clos Lucè v Amboise u příležitosti výstavy „La Cène de Léonard de Vinci“ od Françoise Iera (majitele zámku). chef-d'oeuvre en or et soie “(mistrovské dílo ve zlatě a hedvábí) a na podzim v Palazzo Reale v Miláně.
Návrat tapisérie do Francie je tedy příležitostí vyprávět její příběh obklopením hodnotným jádrem děl, které vyprávějí historický, umělecký a osobní kontext, ve kterém se Leonardo pohyboval.
Po příjezdu do Amboise na podzim roku 1516 na konci listopadu se Leonardo přestěhoval do Clos-Lucé Caslte ve službách Luisy a Francesca I., svého bratrského přítele a společníka ve filozofických disertacích, kde zůstal až do své smrti 2. května 1519 .
Vlevo - majitel zámku Clos Lucé v Amboise a prof. P. Marani, organizátor akce - Foto © Mario Masciullo
UDÁLOSTI:
Velký renesanční génius Leonarda da Vinciho bude poznamenán bohatým kalendářem akcí a výstav v Itálii k oslavě 500. výročí jeho smrti. Tyto události poskytnou příležitost sledovat jeho kroky v místech, kde žil a kde vytvořil svá mistrovská díla, a také poskytnou účast na výstavách a možnost navštívit výstavu.
Zde jsou všechny články věnované Leonardovi v tomto zvláštním roce.
- Leonardo da Vinci: akce a výstavy v Itálii na oslavu 500. výročí jeho smrti
- Leonardo da Vinci: filmy a přehlídky u příležitosti 500. výročí jeho smrti
- Leonardo da Vinci: akce a výstavy v Evropě na oslavu 500. výročí jeho smrti
- Kde vidět díla Leonarda da Vinciho v Itálii
- Kde vidět obrazy Leonarda da Vinciho ve světě
- V Miláně, série cestovních setkání věnovaných Leonardovi da Vinci
Autoportrét Leonarda
V TURINU - Od 16. dubna do 14. července 2019: Leonardo da Vinci - Kreslení budoucnosti: mezi díly, slavným autoportrétem, studiemi bitvy u Anghiari, andělem pro Pannu skalní. Vedle Leonardových děl existují i díla Raphaela, Michelangela, Bramanteho.
V MILÁNU - Velmi bohatý (pravděpodobně nejbohatší program v Itálii) milánský kalendář věnovaný Leonardovi da Vinci, který ve městě strávil 17 let svého života.
Královský palác - V Palazzo Reale jsou naplánovány tři výstavy. Začíná to Báječný svět přírody (od 5. března do 7. července, prozatímní data) věnovaný vztahu mezi Leonardem a povahou Lombardie ze šestnáctého století.
Hrad Sforzesco - Dvě schůzky, obě s odletem v květnu 2019, v vévodské kapli, výstavě Leonardo a Sala delle Asse mezi přírodou, uměním a vědou (od 16. května do 12. ledna 2020).
Knihovna Veneranda Ambrosiana - Muzeum, které uchovává portrét hudby, nabízí různé výstavy věnované Leonardovi. Tajemství atlantického zákoníku, Leonardo.
Muzeum vědy a techniky „Leonardo da Vinci“ - Od 19. července do 13. října se koná průvod Leonarda da Vinciho.
Muzeum Novecento - V prostorách muzea budou vystavena dvě nová díla současného umění věnovaná Leonardovi.
Hipodrom a další místa ve městě - Projekt Leonardo Horse: Bronzová socha Leonardova koně, která byla na podzim na milánském závodišti Snai San Siro v Miláně v Palazzo Litta, ukazuje „La corte del gran maestro. Leonardo da Vinci, Charles d'Amboise a čtvrť Porta Vercellina v Nadaci Stelline (2. dubna - 30. června), „Poslední večeře po Leonardovi.“
VENICE - Gallerie dell'Accademia - Od 19. dubna do 14. července výstava Leonardo da Vinci. Muž jako model světa představuje 25 listů Leonarda patřících do benátského muzea, včetně slavného studia známého jako Uomo Vitruviano. Madona Litta také přijíždí z Ermitáže.
V GENOAsdružení Art Commission Association představuje výstavu současného umění Leonardesque (27. dubna - 31. května), která byla zřízena v muzeu Sant'Agostino.
NA FLORENCI - Galerie Uffizi - Výstava, Leicester Code. Voda v mikroskopu se blíží (trvá do 20. ledna): rukopis zapůjčený Billem Gatesem.
Palazzo strozzi - Výstava věnovaná Verrocchiovi, mistrovi Leonarda, se otevírá 8. března (do 14. července 2019) a představuje díla Botticelliho, Perugina a Ghirlandaia. Také vystaveny, některé kresby a studie Leonarda.
Palazzo Vecchio - Od 29. března do 24. června 2019 se v Sala dei Gigli konají Leonardo a Florencie, výběr článků týkajících se prací a studií prováděných Leonardem ve Florencii.
IN VINCI (FI) - Muzeum Leonardiano / Castello dei Conti Guidi. V muzeu věnovaném Leonardovi, také domovem výstavy.
